Drama Cross-Cultural Echoes of Silence, Identity and Difference (The Case of American and Japanese Women Playwrights)

Abstract

يرتكز هذا البحث على مزايا و مواصفات المسرح الكلاسيكي في اليابان و كيف تعرض لتحدي المعاصرة كي يظهر بشكل جديد. كما أنه يهتم بتوظيف مبادئه و استغلالها من طرف كاتبات مسرحيات من أجل إيصال أصواتهن و تواجدهن من خلال ما يميزه من رموز خارجية حسية كالقناع إلى جانب الإيقاع و طريقة الحركة على خشبة النوه كدلالة ثقافية على اعتبارها المرجعي. هذا إضافة إلى تصوير الثقافة اليابانية في الولايات المتحدة عن طريق الإخراج المسرحي لهويات النساء اليابانيات في وسط متعدد الثقافات، هجين و مغترب، يُستمد من صقل صناعة مسرحية تدرس التعبير الذاتي، و تمنح الصوت، و تكسر الصمت لإسماع صدى صراخهن من أجل تواجدهن و تمثيليهن لكشف النقاب عن حقيقة التحدي الذي يواجهنه أملا في التأقلم بمجتمع يؤمن بالعرقية و تصنيف المسرح وراثيا كعامل حاسم في اعتبار الذات و الآخر، و هذا بالحفاظ على سمات روح الثقافة اليابانية و أساطيرها حتى و إن كان ذلك على منصة مسرح الشتات .

---------------------------------------The present work focuses on the virtues of a classical theater, traditionally forbidden to women, and how modernity challenges tradition to present it in a new form. It entertains its function and conventions in Japan as they are exploited by women playwrights to transmit their voices and presence through external tangible signs such as the mask, supported by the rhythm and the energy of the movement in Noh theater and as a cultural marker in its referential dimension. Besides, showing the theatrical representation of Japanese culture in America via staging identities of Japanese women in a hybrid, intercultural and alien context, referring to cultivating the crafts of drama in order to examine self-expression, give voice and break silence. Their echoed yields for presentation and representation unveil the true challenges of adaptation in a society where the concept of genetic plays is a crucial element of considering the self and the other with keeping the traits of the soul of the Japanese culture and mythology even on a diasporic stage.------------------------------------Cette étude se focalise sur les vertus d’un théâtre classique, interdit aux femmes, et sur la manière dont la modernité défie la tradition pour le présenter sous une nouvelle forme. Elle emploie ses conventions qui ont été exploitées par des femmes dramaturges pour transmettre leurs voix et leur présence à travers des signes extérieurs tangibles tels que : le masque, soutenus par le rythme et l’énergie du mouvement dans le théâtre de Noh comme un marqueur culturel dans sa dimension référentielle. De plus, montrer la représentation théâtrale de la culture japonaise en Amérique à travers la mise en scène des identités de femmes japonaises dans un contexte hybride, interculturel et étranger, se référant à une industrie d’un théâtre afin d'examiner l'expression de soi, de donner la parole et de briser le silence. Les échos de leurs cries pour la présentation et la représentation révèlent les véritables défis de l’adaptation dans une société où le concept de la pièce théâtrale génétique est un élément crucial, de considérer le soi et l’autre, tout en préservant les traits de l’âme de la culture et de la mythologie japonaises, même sur une scène diasporique. Mots Clés : Identité, théâtre de Noh, féminisme, traditionnel vs. Moderne, diaspora